因为游戏电影化的互动并不是游戏本身的最大支撑，它是做好了基本的操作反馈以后用电影的手法增强效果。
所以我们看到，无论在《赛博朋克2077》还是《底特律：变人》中，专业评测机构都是将目光对准了作品的玩法、操作和制作水准。
2015年PS4上的一款恐怖冒险游戏《活至黎明(Untildawn)》则是一个反向代表。
制作方邀请了一位四五线“著名恐怖作家兼导演”Larry Fessenden来创作故事，极尽表现游戏的电影化程度，但最后玩家的反馈却是“剧本毫无深度”。
同样，互动影视如果中了“游戏化”的毒，那么制作出来的作品基本上也就是游戏特质更多一些，反而忽略了影视应该注重的内容。
《黑镜：潘达斯奈基》拥有12种结局，包括温情、自残、迷幻等等多种版本，但在我看来更符合电影情节设定的是第12种结局：斯蒂芬删除了游戏中的多余选项，游戏顺利上市，表现完美，评测得满分的5分。
但不久杀父事败，游戏遭下架、被销毁，斯蒂芬被关押。
科林的女儿Pearl Ritman长大后，也是程序媛，在她父亲遗物中找出这款游戏资料，想翻新制作，也给弄得崩溃了，砸了电脑。
不过，如果观众因为做了不同的选择而让剧情停在第1种或第2种结局（潦草），那么显然不是Netflix想要的。
所以观众需要反复的去尝试各种选择，以达到一个更符合电影和自己内心能接受的一个结局。
那么这样，观众的心理状态就是不断修正之前犯的错误，从而顺利通关。
《黑镜：潘达斯奈基》之后，国内的一些互动影视多半也具有类似特点，比如《古董局中局之佛头起源》，过分强调复玩率最终导致观众对内容反而失去的兴趣。
这就符合影评人周黎明提出的一个概念，互动剧背后的心理诉求是“用户互动”，这种心理其实讨论的是“选择”的哲学性命题。
而游戏的用户更多体验的是操控感，互动剧的特点则是通过不同的选择之后，能看到人物的变化、人物关系的变化和故事的变化。
游戏更多是想要达到一个结果，而互动剧是达成不同的结果。
在灵河文化创始人白一骢看来，希望观众因为选择而产生带入感，而不是游戏感。
互动视频标准的意义2018年，爱奇艺高级总监杨光和白一骢有过一次探讨。
这次探讨最终俩人形成了一个共识：做互动，不做游戏。
这个共识是爱奇艺对互动内容长久探索后的思考结果。
爱奇艺所在的视频行业，面对的用户是影视观众而不是游戏玩家。
观众与玩家对于互动的认知存在差别，正如上面我们说过，游戏本身就是一个交互反馈，而影视与观众的互动，则是通过内容产生情感共鸣。
出于对用户属性的研究，爱奇艺将互动影视的核心设置为共情：用户寻求和剧产生共鸣，而互动为这种共情加码。
这种共情能力的具体表达就是爱奇艺提出的互动视频标准，其中包括分支剧情、视角切换、画面信息探索和X因子构成的互动视频“3+1”思路。