所谓的“荒诞”就是一种审美形态，是把现实中的一些问题用一种别样的方法表现出来，表现的手法看似毫无道理的怪异、让人充满了疑惑不解，甚至有些无厘头的搞笑。
没有看懂的人甚至觉得这种表现方式没有意义，但是真正看懂了的人才知道“荒诞”作品里表现出的深刻意义。
在游戏作品里也有荒诞派的游戏，从游戏的画面设计和游戏规则上看，游戏的一切都十分的怪异难懂，但游戏背后的意义却让人沉思。
十分荒诞的游戏在游戏《即插即玩》的世界里，把里面所有人变成了插头和插座，插头和插座之间的联系就像是人和人之间的关系。
游戏的画风是黑白的手绘简笔画，角色形象的设计看起来甚至有点粗糙，线条简陋得像是小孩子随手画的，虽然说游戏的画面一点也不精美，但是游戏过程中还是体验到了开发者的用心。
插头和插座之间可以代表情侣、朋友、家人、同事等一系列关系，原本复杂的人际关系被游戏幻化成了一个简单的插入动作，把人类内心的勾心斗角、陷害算计幻化成一条条真实存在的电线。
所有的内心深处的阴暗都被撕开，曝光在大家眼前。
有人说这个游戏充满了肮脏的性和暴力，插头和插座的比喻让玩家看起来很污，游戏中存在的部分情节还有让人无法理解的残忍暴力，或许这正是《即插即玩》的荒诞特色。
游戏把人幻化做一个身不由己的插座或者插头，在这个复杂拥挤的社会时时刻刻都有可能会去插入别人进行伤害，或者被人插入限制自由，这种结合状态你可以说是被迫的无奈，也可以看作在一起后的责任，你想到的一切都是对的，你认为的一切也并不完全。
游戏的意义并不唯一，你看到什么就是什么，这就是荒诞所在。
《即插即玩》是动画导演Michael Frei和游戏设计师Mario von Rickenbach一起合作的作品，后来他们俩又推出了第二部合作的游戏《Kids》，中文名是《孩子们》。
《孩子们》同样是一个交互式动画游戏，一样的黑白简笔画风，但是内容却更加晦涩难懂了。
游戏开始是很多小人一个一个从天上掉下来，他们成群结队地走在路上，玩家选择跟随着大部队，也可以自己独自行走在游戏里。
游戏中有黑色的圆圈，小人靠近它之后就会进入“黑洞”消失。
玩家跟随着一群人走动，到最后可能就会只剩下自己。
《孩子们》本来是一个心理实验项目，两位开发者认为这个题材很有意思，而且可以做出有深刻内涵的游戏，让更多人来探讨里面的意义，这才有了游戏的诞生。
游戏里就像一个真实的社会，你若不跟随人群移动，就会被大家孤立；但你若跟随人群移动，就会看到他们一个一个的在黑洞里消失。
游戏最后的画面是进入黑洞后的小人在缓慢下落，他们的落地点是不是游戏开始时的地方，这或许就是盲目从众的无聊循环。
游戏的一切究竟代表了什么，你怎样理解都是对的，一千个读者就有一千个哈姆雷特。
《以撒的结合》这款游戏比上面两个游戏都要复杂，这是一款RPG动作冒险游戏，玩家在里面扮演一个叫“以撒”的婴儿，用各种诡异的道具和方式来报复“妈妈”，有乌鸦的心脏、蝙蝠的翅膀、自己受伤时掉落的人骨头。
游戏中重要的道具是一个箱子，以祭后死在了箱子里，那是他的坟墓。
游戏的结局更加让玩家迷惑，多个结局加在一起让以撒身份成谜，结局里有所以撒已经死亡，所有的一切都是幻象；也有说以撒是真正的恶魔，最大的邪恶boss。
游戏中设定有“天使房”和“恶魔房”，里面都有可以打败“妈妈”的道具，恶魔的房间很容易进去，但是和恶魔交易后以撒会变丑；天使的房间进入条件很苛刻，成功率非常低。
游戏看起来就是简单的反抗家暴的主题，但却还藏着很多隐喻，把看似天真纯洁的幼童当作恶魔，把母亲的暴力比作上帝的爱，这些反讽都在揭露着家庭内的矛盾，用一个怪异的故事展现出来。
荒诞游戏散发出的魅力怪异的画面设计：在这里游戏当中，从画面上就给人一种难以理解的感觉，玩家刚开始接触游戏的时候，甚至看懂游戏的画面是什么意思，游戏角色的奇形怪状脱离了普遍的认知。
游戏中的角色都是各种各样的幻化，不会出现真实完整的形象，也就可以代表你所以为的一切，就像《等待戈多》一样，到了结尾你都不知道谁是戈多，为什么要等他，他又代表了什么。