现实题材青春剧正日益成为现实题材作品的中坚力量。
”在剧评人、中国人民大学博士生何天平看来：“青春题材创作忌‘悬浮’，想象中的青春无法打动人，对真实生活的贴近才是优质剧作的唯一出口。
”《青春斗》中，种种细碎又真实的情感片段，引发了许多年轻观众的热议。
“因为真实，所以才会触到观众的痛点，才会引发观众的思考和讨论。
新时代下，青春题材影视作品应该呈现出怎样的青春形象，讲述怎样的青春故事？在浙江师范大学讲师张凯滨看来：“有的作品呈现了不同时代中青春的姿态，有的作品呈现了青年人的家国情怀，有的作品讲述了伟人年轻时奋发图强的青春故事……关键是要有现实依托和现实参照。
作品只有让观众觉得真实可感，才能真正触及心灵，引发共鸣。
”现实题材是一面镜子，也是黑夜里的一盏明灯，照亮了青年人的成长路。
在青春成长的道路上，现实题材青春作品通过真实故事的呈现，让青年人感受到奋斗的力量，在成长的过程中经历失败与挫折，才能走向成功。
不止于“谈情说爱”青春因奋斗而刻骨铭心进入新世纪以来，以《致我们终将逝去的青春》《匆匆那年》等为代表的一批青春电影形成相对鲜明的叙事风格和市场策略，成就了青春影像叙事的一个高峰。
在这一影视创作背景下，青春题材电视剧也在市场上频频发力，占据青春剧消费市场前端的、由热门IP改编成的网剧尤为显眼。
《最好的我们》《春风十里不如你》《致我们单纯的小美好》等一系列校园青春偶像剧受到观众的广泛关注。
较为出彩的整体制作品相，贴近于年轻人的情感表达，都让这些作品备受市场青睐。
但也需要注意，除了青涩懵懂的美好校园恋情外，关于成长和奋斗的叙事应在剧作立意层面加以更多观照。
青春题材影视创作曾经在2014年至2016年出现一个高潮，作品众多却充斥着不少打架、出轨、堕胎等情节，与现实生活、真实的青春反差太大，引来评论界和观众的不满。
在文化评论人罗群看来：“这类作品还大多喜欢将校园与社会对立起来，过度美化前者而丑化后者，仿佛人一旦走出校园，就变得世故无趣起来，立刻滋生出一种莫名其妙的怀旧感。
”与以往贴着“青春标签”的青春片不同，近期上映的电影《过春天》没有夸张的戏份，没有将爱情置于首位，而是将故事焦点放在跨境学童的身份认同困境上，以“走水”这条主线，巧妙地串起了友情、爱情和家庭几条支线，兼具文艺气息和现实力量，被网友誉为“近几年看过最好的青春片”。
其实，青春片不只有爱情，拘泥于爱情的青春作品显得不够大气，只有加入成长奋斗的经历，青春才真正刻骨铭心。
在《青春斗》中，创作者对丁兰母亲角色的塑造独具匠心。
主创团队并没有塑造传统意义上无私付出型的母亲形象，而是通过母亲烧毁丁兰的护照不允许其出国，推动故事情节走向高潮，两代人的冲突一触即发。
在赵宝刚看来：“两代人是平等的，青年不应为自己的前途奋斗而忽视长辈的感受，这正是当下部分中国家庭所面临的难题。
”在青春题材影视作品创作中，只有将各种纷繁复杂的青年成长问题揉入剧中，折射出青年人在现实生活的“顺与逆”，全方位还原青年人在成长中的奋斗经历，凝聚对现实青春的反思，才能真正成就一部有意义的青春题材作品。
走向主流的青春文化如何引发共鸣刚毕业的年轻人，往往是最需要得到社会方方面面正向引领的群体。
2018年，一些以青春为主题的选秀综艺本应塑造正能量的青春文化，但是在巨大的市场效应驱动下，部分选秀综艺却流于形式，“唯颜值论”“唯流量论”实质未改，“颜值排名”的状况屡见不鲜，青年人的成长故事需要真正有力的价值内核作为依托。
当然，近期也有一批以“青春”入题的综艺节目进行了有益尝试，并引发观众热议。
原创综艺《少年可期》聚焦师徒关系，让新生代歌手拜访音乐界前辈，并在共同生活中习得更多感悟。
节目用流行化的表达方式剖开“传承”的积极立意，让年青一代在前辈艺术家的感染下获得专业和综合素质的成长，有助于实现对当代年轻人的正向引领；职场类综艺《我和我的经纪人》，对焦当前文化产业里最鲜活的职业——经纪人，通过全方位的长线记录，真实展现当代青年职场现状，让观众在节目中寻找共鸣，能够正确对待工作中的压力与难题；情感类综艺《遇见你真好》，既有对社会情感痛点的洞察，也有对普通人情感生活的观照。
荧屏主角变身普通人，节目对嘉宾情感观念的观察和分析启发着更多年轻人。
在何天平看来：“无论是哪一类选材的综艺节目，在面向年轻人进行传播时都要去平衡娱乐性和社会性的关系。
这些‘青春向’综艺之所以受到观众喜爱，是因为既有年轻人喜闻乐见的表达，也传递出了能正向引领年轻人的价值观。
”正在走向主流的青春文化，如何才能引发共鸣？正在不断转向“现实”的青春题材创作，如何才能让观众深有感触？也许，只有真实是创作的不二法宝。